Путь к сцене у всех артистов балета разный, но у большинства — сложный. Может показаться, что выбор в этом искусств делает даже не строгие судьи-хореографы, а сама судьба. Но если отбросить все иррациональные мысли, то становится понятно, что балет, как профессия, требует максимальной самоотдачи, концентрации на процессе совершенствования и готовности жертвовать всеми интересами, которые не связаны со сценой.
Во сколько лет начинается путь в балет
Балет во многом похож на профессиональный спорт. Артисты множество часов проводят в танцевальных классах, а их организм выдерживает огромные нагрузки. Чтобы дойти до Большого театра, “идти” придется начинать еще в школьные годы.
Идеальный старт: 8–10 лет
Этот возраст считается оптимальным для начала более сложных занятий. К этому времени суставы уже достаточно сформированы, чтобы выдерживать нагрузки, но при этом организм и сознание ребенка все еще очень восприимчивы к освоению новых навыков.
В профессиональные хореографические училища детей принимают после окончания четвертого класса начальной школы. И это уже не «кружок по интересам», а начало профессионального пути — с уроками, экзаменами, со строгими требованиями к физической форме, музыкальности и психической устойчивости.
Первое испытание начинается уже на этапе отборов. Преподаватели смотрят на артистизм, выворотность ног, подъем стопы, чувство ритма и другие важные для балета составляющие. В случае, если ребенок не соответствует многим важным требованиям, его родителям посоветуют выбрать более подходящую секцию.
Раннее начало (4–7 лет)
Многие балетные студии берут на попечение совсем еще малышей (с 3-4 лет). Здесь преподаватели еще не пытаются воспитать артистов балета, но уже могут заметить у кого есть шанс стать примой.
Такие занятия нужны для развития тела и восприятия: Упражнения укрепляют мышечный каркас, помогают держать ровной осанку и улучшают координацию. К тому же можно заметить, есть ли у самого ребенка интерес к этому виду искусства.
Часто родители требуют от детей невозможного. Однако специалисты напоминают, что настаивать на более серьезных тренировках для ребенка в дошкольном возрасте опасно. Связки и кости у детей совсем хрупкие, к тому же, постоянные нагрузки могут негативно повлиять на развитие организма.
Можно ли начать позже?
Этот вопрос может возникнуть у тех, кто уже в подростковом возрасте увлекся искусством балета. Так часто случается после первого похода в музыкальный театр: завороженные мальчишки и девчонки хотят стать теми, кто нарушает законы физики на сцене. Однако, несмотря на то, что такие примеры есть, сегодня начать путь в балете в 11-12 лет и дорасти до главных ролей почти невозможно. В этом возрасте организм уже менее податлив, гормональные изменения влияют на психику и восприятие, у большинства детей начинается резкий рост.
Но отказываться от мечты выступать в балете не стоит. Это искусство очень многогранно. Если не зацикливаться на стремлении стать примой, можно найти себя в другой “роли”. Современная хореография, педагогика, сценическое движение — для реализации в этих направления искусства возрастные рамки гораздо мягче.
Где и сколько лет учатся?
В балет можно прийти в любом возрасте. Но только в том случае, если для вас это лишь хобби. Чтобы попасть в профессиональную труппу — придется посвятить себя искусству на долгие годы.
8 лет учёбы: хореографическое училище (академия)
Каждый профессиональный артист балета проходит через специализированное учебное заведение. Стандартный срок обучения в России — 8 лет. В отборе участвуют выпускники начальной школы (между 4 и 5 классом).
Тем, кто проходит строгий отбор приходится совмещать учебу в обычной школе и занятия в академии. Это совсем не хобби-кружок, который можно пропустить, если нет настроения — преподаватели очень требовательны к дисциплине. Далеко не все выдерживают этот ритм и проходят полный курс обучения. Так школьники становятся еще и студентами: сначала изучают логарифмы и формулы за партой, а после бегут в танцевальный класс — оттачивать движения.
Хореография — лишь часть обучения. За время курса в академии нужно не только изучить все па и постановку ног, но и актерское мастерство, историю балета и прочие аспекты искусства.
Поступление
Чтобы пройти строгий отбор, нужно соответствовать определенным критериям. Балет подходит далеко не всем. И дело не только в желании и способностях: если нет определенных природных данных, то занятия могут быть очень травмирующими и достичь нужного результата все равно не выйдет.
Поступление в балетную академию — многоэтапный процесс. Сначала члены приемной комиссии смотрят физические данные: пропорции, выворотность, гибкость, стопу, прыжок. Затем — музыкальность, координацию, способность улавливать ритм. И все это время преподаватели обращают внимание на то, как ребенок двигается, как реагирует на замечания, просьбы, вопросы. Здесь никто не ждет “идеального” ребенка, но ищут индивидуальность, характер, потенциал — все то, что делает артиста уникальным.
Выпуск и диплом
Все, кто дошел до конца обучения в академии, сдают государственный экзамен. Однако с ЕГЭ это имеет мало общего. Выпускники показывают все, чему научились в балетных классах. За несколько месяцев до финала они начинают разучивать роли для выпускного спектакля — яркой точке их обучения. Это очень ответственный момент, потому что экзамен становится еще и “собеседованием” — на показ приходят представители разных музыкальных театров, чтобы отыскать новых молодых артистов.
Но для многих это вовсе не финал в обучении. После получения диплома о среднем профессиональном образовании с подписью “артист балета”, многие идут дальше — за высшим образованием.
Карьера после училища: от кордебалета до примы
Внутри балетной труппы — строгая иерархия. Это ступени признания, по которым поднимается артист.
Первые шаги (18–20 лет)
Почти все начинают профессиональный путь с кордебалета. После окончания академии нужно время, чтобы влиться в коллектив, побороть волнение перед сценой и привыкнуть к работе с режиссером.
Кордебалет — фундамент труппы. Он учит работать в команде, слышать партнеров и двигаться синхронно. А еще кордебалет учит смирению. Здесь нет места амбициям — нужно быть частью, не стараться прыгнуть выше других или потянуть носок лучше.
Среди артистов кордебалета есть корифеи — те, кому балетмейстер доверил небольшие сольные партии.
Путь к званию солистки
В театрах есть деление на вторых и первых солистов. Вторые: те, кто исполняет характерные танцы, а также роли второго плана и, в случае необходимости, может заменить солистов первой ступени. Первые (ведущие) солисты — те, кто уже может исполнять главные партии, но еще немного не дотягивает до звания примы.
Переход “по ступеням” не происходит по расписанию, выслуге лет или еще каким-то критериям. Кого-то замечают быстро, кому-то везет, кто-то идет медленно — накапливая опыт. Важны не только техника, но и артистизм, умение держать спектакль, работать с партнерами.
Как становятся примой-балериной?
Звание примы — не только результат таланта. Это сочетание факторов: индивидуальность, репертуар, доверие театра, время и совпадение обстоятельств.
Прима-балерина и премьер — это главные лица театра, часть маркетинговых стратегий и рекламных компаний. Это артисты, которые могут создать уникальный образ и сделать героев известных произведений — иными, не похожими на прошлый воплощения.
Чтобы достичь этого статуса, нужно не просто профессионально танцевать, но и не бояться заглянуть внутрь себя, в самые темные уголки души, найти в себе то, чего нет в других. Только так можно исполнить, например, главную роль в «Лебедином озере» — перевоплотиться из Одетты в Одиллию, чтобы зритель видел двух разных героинь.
Как именно стать балериной Большого театра?
Тем, кто грезит об определенной сцене — например, о Большом театре — следует знать несколько нюансов. Например, что у каждой балетной труппы свои особенности, свой подход и методы. Поэтому, для более мягкого входа в команду, театры предпочитают отбирать артистов из определенных учебных заведений.
Главный путь: окончание Московской государственной академии хореографии (МГАХ)
Основной маршрут в Большой театр проходит через учебные классы Московской государственной академии хореографии. Именно ее выпускников чаще всего приглашают в труппу. Дело в многолетнем опыте совместной работы, единстве подходов и методик (многие артисты после окончания преподают в МГАХ), едином взгляде на искусство балета.
При поступлении в это учебное заведение все такие же строгие требования к данным будущих студентов. Учитывают даже рост — если в семье все очень высокие, то, вероятно, в балетную труппу не попасть. Средний рост всех артисток на сцене едва привыкает 160 сантиметров. Если кто-то будет сильно выше, будет сложно найти партнера.
Отбор в труппу
Конечно, диплом МГАХ вовсе не гарантирует место в Большом театре, а лишь увеличивает шансы, что артиста заметят.
Отбор в труппу очень строгий и должны совпасть множество факторов, чтобы все сложилось. Например, должно быть свободное место. Однако балетная труппа обновляется очень быстро (относительно других театров) — на пенсию можно уйти уже после 20 лет стажа. Все дело в больших нагрузках и профессиональных заболеваниях.
Художественное руководство театра смотрит выпускные спектакли, вариации, репетиции. При отборе важны характер, типаж и точность движений.
Альтернативный путь
Выпускники других учебных заведений страны тоже могут попытать счастье и прийти на просмотры. О них рассказывают на официальном сайте Большого театра. Еще одна возможность попасть на сцену Большого театра — победы на престижных российских и международных конкурсах, опыт работы в крупных театрах и настойчивость.
Однако это все же альтернативные — и довольно извилистые пути — к главной столичной сцене. Для тех, кто понял, что Большой театр — мечта всей жизни, лучше поступить (или перепоступить) во МГАХ.
Балет — профессия, которая требует раннего выбора, готовности пройти долгий путь и постоянно работать над собой. При этом надеяться на быстрые награды и признание не стоит. Но, как и в любом деле, если есть способности, характер и амбиции — все получится. Нужно лишь идти к цели. И тогда зрители Большого театра будут рукоплескать именно вам.
