Перед выходом в прокат обеих картин («Здесь был Юра» в феврале, а «Картины дружеских связей» в марте) мы поговорили с Алексеем Петровичем и узнали, как учиться режиссуре и снимать фильмы, достойные главных фестивальных наград.
Можно ли научить режиссуре?
Когда я пришел сюда в 2014 году, основатели Московской школы кино предложили мне разработать программу «Режиссура». Я сразу сказал, что сам никогда не учился в киношколе, поэтому попробую создать программу с нуля. Взял полгода, проштудировал лучшие практики в мире — и пришёл к выводу, что главное в нашей профессии — взаимодействие.
Коллаборация.
Невозможно научиться режиссуре, сценарному мастерству, операторскому искусству без взаимодействия с теми, с кем ты потом будешь создавать фильмы.
Алексей Попогребский и Павел Бардин — кураторы программы «Режиссура»
Я предложил сделать систему, которая не будет завязана на конкретного «мастера», на жанровую специфику или на производство «авторов в башнях из слоновой кости». Задача — не перестроить мировоззрение за два года (это невозможно), а профессионально оснастить и научить взаимодействию. В правильности этого подхода я убедился уже с первым набором.
Мы сформулировали несколько принципов. Первый — максимальное количество коллабораций с параллельными специальностями. Второй — студенты учатся друг об друга. На первом наборе я ещё читал какие-то лекции, потом понял: если с первого занятия по мастерству люди начинают снимать, то совместный разбор снятого в кругу позволяет покрыть весь спектр вопросов, связанных с режиссурой. Принцип простой: снимать, снимать, снимать; смотреть вместе; разбирать вместе, дорабатывать. Не «глаз мастера», а фокус-группа. Чтобы автор видел, как его работа резонирует у других, какие эмоции вызывает. Дать студенту возможность попробовать самые разные подходы, понять, как его органика аукается в том, что зритель потом видит на экране.
Максимальная коллаборация, система взаимодействия — это основа.
Чем куратор отличается от «мастера», если встречи называются «мастерство»?
Принцип: учимся друг об друга. Сидим в полукруге. Первыми высказываются студенты. Мы с сокуратором программы Павлом Бардиным подводим итог, систематизируем, подмечаем нюансы, которые студенты, а иногда и мы сами могли не увидеть. Но фокус-группа — не менее важно, чем голос куратора.
Куратор может сфокусировать, обратить внимание. Но главное — разнообразие голосов. Поэтому кураторов всегда двое. Иногда было трое, когда вместе со мной занятия вели Денис Клеблеев, Борис Хлебников. И мы часто говорим разные вещи, и это нормально.
Так будет и в профессии: редактор, креативный продюсер, платформа, критики — все скажут разное. Мы говорим студентам: вы услышите фокус-группу, услышите нас — и сделаете своё третье. Или четвёртое. Или пятое. Это суперполезно.
Алексей Попогребский и Павел Бардин — кураторы программы «Режиссура»
Программа — не мастерская.
Мы говорим о выстроенной по своей логике системе заданий: документальных, игровых, проектов-коллабораций. И мы постоянно взаимодействуем с кураторами других программ. Есть «кураторский борд» — когда, например, делаем тизер сериала вместе с операторами, художниками.
И программа не зависит от личности. Я ухожу на съёмки на полгода, возвращаюсь — и система работает. С Павлом Бардиным, у которого опыт преподавания, в том числе и в других известных киношколах, больше моего, мы уже много лет в тандеме. До него были другие коллеги. Система адаптируется под задачи, но ее логика и суть остаются. И результат всё лучше.
Можно ли сказать, что ваша программа — альтернатива мастерской?
Да, это альтернатива. Классическое высшее образование важно для тех, кто приходит после школы. Теперь у МШК есть бакалавриат.
Наш же входной фильтр — люди, которые не боятся снимать, пробовать и у которых есть внутренняя жилка рассказывать истории. И это не коррелирует с прошлым опытом в индустрии. Многие «опытные» оказываются слабее, а «зелёные» — мощнее.
Главное, каждую неделю снимать одно-три задания. За два года это даёт огромный рост. И истории выпускников никак не похожи на то, что снимали мы с Павлом.
Алексей Попогребский и Павел Бардин — кураторы программы «Режиссура»
Каждый выпускной год новый. Параллельно всегда два курса: первый и второй. Осенью еще и дипломники. И всё это — постоянное взаимодействие со смежными специальностями. Это профессиональное образование, а не творческая мастерская. Почему это не мастерская? Потому что набор каждый год. Нет такого, что один мастер набрал на пять лет «своих». Есть примеры великих мастерских — как у Сокурова в Нальчике. Но у нас другая задача — не формировать мировоззрение, а профессионально оснащать. Кто-то шутил, что это дорогая групповая терапия. Но это не терапия. Это групповая профессиональная работа.
При этом вы сами не учились режиссуре.
В киношколе нет. Я психолог по образованию. Боря Хлебников учился на киноведа. Наши ошибки – огромный опыт. Мы снимали документальный первый фильм, потом первые игровые и наступили на тысячу граблей — это помогло мне делать программу.
Кадр из фильма «Коктебель»
Мы даём студентам возможность наступить на грабли, но без травм. Синяки и шишки обязательны. Принцип: сначала делаем, потом понимаем.
Нельзя сидеть и ждать, пока прочитаешь ещё одну книжку. Нужно снять фигню. Потом ещё одну. Потом подумать: а если поправить — это уже не фигня.
Сделал ахинею — отлично, есть что улучшать. Мы радуемся каждому случаю, когда студент делает, не как мы предложили, и получается круто.
Про поколения. Часто говорят, что зумеры и альфы другие. Требует ли это адаптаций?
Мы сидим здесь ещё со времён хипстеров и миллениалов. И ничего принципиально не меняется. Была демографическая ямка — да, но глобально нет.
Про фокус внимания тоже много говорят. Мне это хорошо знакомо: я учился в Америке, когда все говорили про MTV generation. Мол, у них три секунды внимания. Но эти люди потом смотрели сериалы по 12 серий по 50 минут — с гораздо более медленным темпоритмом.
Истории общечеловеческие. Закономерности сторителлинга не меняются со времён Гомера. Меняются формы — 3D, VR, скринлайф. Мы это пробовали. В пандемию делали дистанционную режиссуру: один студент даже продал свой скринлайф-проект платформе.
Сейчас появятся микродрамы. Моё мнение — многие из них будут спокойно делать алгоритмы. Но те, кто идёт в режиссуру кино и сериалов, — это люди, которые хотят рассказывать истории. А закономерности истории не меняются.
Что делает кино современным? Что актуально в сегодняшних дебютах?
Я всё время жду чего-то радикально нового — как любой режиссёр. И прихожу сюда, честно говоря, в том числе чтобы что-то «украсть», подпитаться.
На фестивале «Маяк» два главных приза получили наши выпускники — Сергей Малкин («Здесь был Юра») и Соня Райзман («Картины дружеских связей»). Потрясающие фильмы — молодые, энергичные, честные, но принципиально нового слова в киноязыке там нет. Это просто хорошо рассказанные истории.
Денис Парамонов в роли Олега на кадре из фильма «Здесь был Юра»
До этого побеждал Мункуев с «Кончится лето». Это мощнейший истерн, психологический триллер. А до него Аня Кузнецова — с «Каникулами». В 2025 году вообще на многих фестивалях призы получили полные метры наших выпускников: «Счастлив когда ты нет» Марченко, «Северная станция» Овечко, «Наступит лето» Султанова. Современные ли это фильмы по интонации, тематике, героям — о да. Новое ли это слово — нет. И ничего в этом плохого. Где оно сейчас вообще говорится, это пресловутое «новое слово в кино»?
Есть ли темы, которые чаще всего становятся основой дебютных фильмов?
Да. Есть классика основных «источников топлива» для дебюта.
ПСБ — «Про Свою Боль»
Необязательно автобиографичную. Родители, сепарация, школа, первая любовь, отношения. Но эта должна быть переработана в драматургию — прямое перенесение на экран почти всегда проваливается. Это может быть драмой, трагикомедией, комедией — чем угодно.
БУФ — «Безупречное Упражнение в Форме»
Фильм, который работает как хорошо отлаженный механизм: триллер, детектив, «анекдот» — в смысле история с твистом. Всё — от драматургии до саунд-дизайна — должно быть выверено.
ДД — «Дикая Дичь»
Это редкая материя. Мы до конца не знаем её природу. Главное, не испортить. Соня Райзман — отличный пример автора ДД. Её «Герой» и «Весёлый понедельник» — именно это. И «Картина дружеских связей» тоже перекликается с ДД, хотя там есть и ПСБ. В выпускных работах Байбулата Батуллина и Владимира Мункуева «дд-шности» тоже хватало.
Постер фильма «Картины дружеских связей»
Жанры и источники топлива часто смешиваются. БУФ без человеческого отклика не работает. ДД без структурной опоры превращается в хаос и не сработает, если нам герои не кажутся интересными или если мы не подключаемся к тому, что с ними происходит.
Какую цель вы ставите: помочь людям найти работу в индустрии или раскрыть в себе автора?
Раскрывать автора — их собственная задача, как в анекдоте про лампочку, которая сама должна хотеть вкрутиться. Вот мы и даем ребятам возможность попробовать повкручиваться по-разному. В первую очередь хочется, чтобы студенты оснастились так, чтобы могли не позорно рассказывать разные истории — это минимальная планка.
После выпуска многие идут снимать сериалы, год за годом появляется все больше полнометражных фильмов выпускников. Кто-то делает доки: выпускница Московской школы кино Юля Сапонова сняла «Съесть слона» про театр наивных; я очень благодарен этой картине. Юля теперь сокурирует инклюзивную программу вместе с «Кинопоиском». Творчески раскрыться они должны хотеть сами; наша задача – помогать.
Можно ли интегрироваться в индустрию и сохранить режиссёрскую индивидуальность?
Продакшены и агентства ищут людей со своим глазом и голосом, своим авторским почерком, но при этом готовых выполнять поставленные задачи. Пример — Байбулат Батулин, мастер «Дикой дичи»: его фильм «Половинки» — сплав ДД и ПСБ с долей БУФа. Он делал сериалы, комедии, а потом снял авторский полнометражный фильм «Бери да помни», победивший на фестивале «Короче». Соня Райзман снимала сериалы и авторский фильм. Анна Кузнецова — авторский сериал «Дыши».
Кадр из фильма «Бери да помни»
У нас на втором курсе есть коллаборационный проект — тизер сериала. Реальный заказчик даёт материал; выбираем из пилота сцены, которые создают понимание о мире сериала. Силами творческих групп студентов — режиссёров, операторов, художников, вторых режиссёров, звукорежиссёров, композиторов — это реализуется так, что кураторы лишь немного направляют, а заказчики комментируют результат. Студенты получают прямой интерфейс взаимодействия с теми, с кем будут работать в профессиональной жизни.
В этом году снимаем десять тизеров, задействовано более 130 студентов со всех направлений. Проект курирует Павел Бардин; у него большой шоураннерский опыт, он как играющий тренер очень полезен. Павел помогает выбирать проекты, брифовать и курировать процесс; его опыт бесценен.
Когда мы только запускали программу, еще оставалось предубеждение к сериалам. С тех пор эта индустрия рванула, и иногда истории интереснее разворачиваются в многосерийном формате, чем в полном метре.
Насчёт личного бренда: учите ли вы саморепрезентации и поиску работы?
С первого года организуем внутренние питчинги — это навык и скилл, необходимый. Проекты требуют финансирования; его нужно завоёвывать, продавая проект и себя. Питчинг важен. Нет прямой корреляции между экстраверсией и тем, хороший ты режиссёр или нет. Но прокачивать навыки коммуникации, выступления и продажи нужно. На питчингах даём обратную связь: слушаем все вместе, обсуждаем, хотим ли мы смотреть проект, работает ли тизер, цепляет ли презентация.
Второе — взаимодействие с реальными заказчиками и коллегами; эта прокачка навыков коммуникации — то, чем я горжусь. У нас есть актёрско-режиссёрский модуль: целый семестр актёры и режиссёры работают с камерами, фокус-группой и кураторами. Или модуль «Девелопмент», где режиссеры и сценаристы совместно разрабатывают проект во взаимодействии с редакторами.
Сергей Малкин на фестивале «Маяк». Фото: Ксения Угольникова / пресс-служба «Маяка»
Про соцсети мы ничего специально не говорим, но навыки саморепрезентации в формате питчинга и умение оформлять своё видение в презентацию — критичны. Презентация устная и отправляемая — разные форматы. Дальше не стоит ждать, что к тебе прилетит голубь: сам будешь этим голубем.
Режиссёров кормят ноги, руки, рот, глаза, клавиатура и файлы PDF.
Какие специальности сейчас востребованы? Есть ли кадровый голод?
Изнутри индустрии особенно велик дефицит авторов — сценаристов. Творческая индивидуальность и способность рассказать историю. Все ждут оригинальных проектов. Режиссёры, новые и энергичные, всегда в прицеле.
Важно понять, насколько человек производственный: не станет ли он безумным творцом, который поставит процесс под угрозу. Очень востребованы хорошие звукорежиссёры — их большой дефицит. Операторы тоже востребованы; профессий прибавляется, и мы интегрируем их в модули коллаборации.
Насколько мы готовы к AI? Изменит ли он профессию и индустрию?
На этом этапе это похожий разговор, как о том, убьёт ли шариковая ручка навыки чистописания или текстовый процессор — способность грамотно писать. Дальше неизвестно, но закономерности человеческого сторителлинга не менялись со времён Гомера. Всегда были и будут разнообразные массы текстов и проектов: и ремесленных, и остроиндивидуальных.
AI может генерировать контент на базовом уровне, например, микродрамы. Нужно создать промпты, которые дадут три классных поворота для трёхминутного эпизода — это реально. Я сам использую GPT как референта, для обобщения, сокращения, переформатирования — но когда он придумывает, это смешно.
AI станет мощным инструментом, сократит трудозатраты и ремесленные процессы, но спрос на особое видение и human touch останется.
Что значит снять первый фильм?
Для режиссёра снять первый фильм — это хорошее начало. Боря Хлебников говорил, что к дипломному фильму относятся как к надгробному памятнику — слишком трепетно и со сжатыми булками, и предложил ввести «преддиплом». Преддиплом снимается после первого года обучения: это возможность сделать то, что ты хотел сделать дипломом, но боялся. Похулигань, поэкспериментируй.
Съемочная группа фильма «Здесь был Юра»
Вот пример Сергея Малкина: он снял дипломный фильм, потом ещё один короткий метр и ещё один; практически безбюджетные, но классные. Потом написал один полнометражный сценарий, потом ещё один, и вот с ним уже удачно дебютировал. И получился прекрасный «Здесь был Юра», который замечательно зашел всем на «Маяке», и уверен, что так же зайдет зрителям, когда выйдет в прокат в феврале.
Этот процесс — не памятники, а дорога.
