В международный прокат вышел мультфильм «Прыгуны», который, если верить западной прессе, вернул Pixar звание лучшей анимационной студии Голливуда. Пытаемся разобраться, так ли это на самом деле.
Мейбл Танака (Пайпер Курда) — студентка и воинствующая экоактивистка, которая годами противостоит мэру города Бобртауна Джерри Генераццо (Джон Хэмм). Политик стремится застроить зелёный участок с запрудой, знакомый Мейбл с детства, кольцевой автострадой. Увы, большая часть жителей города остаются равнодушными к благородным порывам девушки сохранить хрупкую экосистему. Однажды Мейбл решает выяснить, куда делись все бобры, которые когда-то населяли эту местность. В ходе независимого расследования Мейбл натыкается на лабораторию, где разрабатывается секретный проект «Прыгуны». Новая технология позволяет перемещать человеческое сознание в тело роботизированного животного — кролика, страуса или бобра. Таким образом учёные внедряются в мир дикой природы и даже свободно говорят на языке животных. В надежде сохранить родную запруду Мейбл переселяет своё сознание в робота-бобра и отправляется на поиски пушистых соплеменников. Встреча с бобровым монархом Джорджем (Бобби Мойнахан) помогает Мейбл понять, почему животные мигрировали.
Кадр из анимационного фильма «Прыгуны»
Легендарная анимационная студия Pixar долгие годы удерживала звание главного поставщика мультфильмов для зрителей по всему миру. Всё дело в уникальном творческом подходе — герои оригинальных историй Pixar (будь то ревнивый ковбой Вуди из «Истории игрушек» или оторванная от реальности Джой из «Головоломки») всегда оставались по-человечески несовершенными. Они страдали от комплексов, страхов и стереотипов; боролись с буллингом, общественным давлением и социальной несправедливостью; тянулись к мечте и нередко жертвовали самым сокровенным, проходя все этапы взросления. К концу 2010-х бескомпромиссная доминация Pixar в анимационном мире дала первую серьёзную трещину. Студию со скандалом покинул сооснователь Джон Лассетер, которые долгие годы служил своеобразным «креативным фильтром» всех мультфильмов, выходящих из-под крыла Pixar: именно он лучше всех понимал, как должна работать настоящая история. Вместе с Лассетером ушла вся «старая» гвардия режиссёров: Эндрю Стэнтон («ВАЛЛ-И», «В поисках Немо»), Брэд Бёрд («Суперсемейка», «Рататуй»), Ли Анкрич («Корпорация монстров», «Тайна Коко»).
Кадр из анимационного фильма «Прыгуны»
На место Лассетера пришёл более демократичный Пит Доктер, который не стремился держать студию в ежовых рукавицах. Производственные процессы стали дифференцированными, а творческие решения — коллективными. Однако вместе с эклектичностью Pixar частично растеряла тот самый шарм, который когда-то влюбил миллионы зрителей. «Лука», «Я краснею», «Вперёд», «Элементарно» предлагали качественные, но не выдающиеся истории, которые не находили прежнего эмоционального отклика у аудитории. Прошлогодний «Элио» показательно провалился в международном прокате, словно поставив крест на оригинальных проектах корпорации. К счастью, лишь ненадолго. Новая работа Pixar — научно-фантастическая комедия «Прыгуны» — неожиданно вывела студию из затяжного творческого анабиоза. Критики и вовсе успели окрестить мультфильм лучшим проектом со времён «Тайны Коко».
Кадр из анимационного фильма «Прыгуны»
Несмотря на разговоры о «новой эпохе» Pixar, у истоков «Прыгунов» стоит представитель «старой гвардии» режиссёров Даниэль Чонг («Вся правда о медведях») — китайско-американский аниматор, который сотрудничал со студией ещё в период директорства Джона Лассетера. В начале 20-х годов Чонг пришёл к Питу Доктеру с довольно безумной идеей: что если человек окажется в теле животного? Со временем концепт оброс множеством сюжетных линий, в которых смешалось сразу несколько трендов современного кинопроизводства: экоактивизм, высокие технологии, бодихоррор, геополитическая напряжённость. При этом в основе сценария «Прыгунов» остаётся хрестоматийный конфликт маленького человека и системы, вечное противостояние цивилизации и дикой природы. Как и большинство культовых героев Pixar, Мейбл полна внутренних противоречий. С одной стороны, она классическая спасательница, которая стремится «причинить добро», но нередко сеет хаос по обе стороны конфликта. С другой — идеалистка и невероятно волевая личность с обострённым чувством справедливости. История с бобровой запрудой становится для неё личной борьбой за единственный «островок спокойствия», до которого ещё не дотянулись цепкие лапы индустриализации.
Опытный зритель без труда заметит сюжетные переклички «Прыгунов» и «Аватара» Джеймса Кэмерона: в обоих случаях сознание человека перемещается в синтетическое тело, а чужак постепенно становится символом народного (или животного) сопротивления. Однако «Прыгуны» совсем не стремятся к эпичности франшизы Камерона, а остаются бытовой фантастической комедией о том, что ничто человеческое животному не чуждо и наоборот. В лучшие моменты мультфильм — словно жанровый хамелеон — разгоняется от бодихоррора 12+ до технотриллера. По пути разбрасывает аккуратные референсы к «Мухе» Дэвида Кроненберга, «Моему соседу Тоторо» и «Принцессе Мононоке» Хаяо Миядзаки, «Доктору Дулитлу», «Терминатору» того же Камерона и даже трэш-серии «Акулий торнадо». В таком безумном аттракционе немного теряется главная мысль мультфильма о том, что природные ресурсы истощаются, а животные гибнут. Их важно и необходимо беречь. Впрочем, излишняя назидательность «Прыгунам» вряд ли пошла бы на пользу: всё-таки перед нами прежде всего развлекательная история для зрителей разных возрастов. До звания «спасителя» Pixar и «лучшего фильма года» «Прыгуны» также недотягивают — как минимум, потому что ещё впереди пятая «История игрушек», новые проекты DreamWorks, Illumination, Disney! Но одно можно сказать точно: проект наконец-то сдвинул студию с мёртвой точки.
